viernes, 19 de septiembre de 2014
Guitarra eléctricaLa guitarra eléctrica es uno de los instrumentos de cuerda más importante en la era moderna y ha sido imprescindible en muchos géneros creados a lo largo de la historia entre los que se encuentra el Blues y el Rock. Se trata de un instrumento con uno o varios transductores electromagnéticos (pastillas o pickups en inglés) los cuales realizan la función de convertir las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas para después poder ser amplificadas.
A lo largo del tiempo se han realizado guitarras eléctricas de diversos tipos y que después se han ido mejorando. Las primeras en inventarse fueron las de “cuerpo hueco” ya que derivaban de otras anteriores de caja a las que se le incorporaba un micrófono para amplificar la señal.
La guitarra eléctrica tiene que estar conectada obligatoriamente mediante un cable (normalmente llamado jack 6,3 mono) a un amplificador o un sistema de amplificación, un inalámbrico, un ordenador, una mesa de mezclas… para poder después tratar la señal a nuestro gusto y escucharla.
Podemos diferenciar tres grandes grupos de guitarras eléctricas dependiendo del tipo de pastillas (o micrófono) incorporado.
Guitarras con pastillas simples
Son las más habituales en el mercado, estas cuentan con un solo bobinado de forma que el sonido que recoge tiene más “brillo” y normalmente genera un ruido al saturarse por algún efecto de distorsión. Son típicas de guitarras Fender Stratocaster o Telecaster.
Guitarras de doble bobinado o pastillas dobles
Se trata de un meanismo igual que el anterior pero doble. La función que pretenden es generar una señal libre de ruidos, un sonido más grave, grueso y nítido. Las más típicas de pastillas dobles son las míticas guitarras Gibson como los modelos Les Paul y SG.
Guitarras con pastillas activas
Son pastillas formadas por un compuesto cerámico ya que no presentan imanes a la vista. Se diferencian de las anteriores porque presentan un preamplificador integrado provocando que la señal tenga más ganancia, nitidez y volumen. Podemos encontrar guitarras con este tipo de pastillas en la marca Jackson o ESP.

-Andrés R.
jueves, 4 de septiembre de 2014

Te habrás dado cuenta que en el mástil de la guitarra, algunas guitarras traen unos puntos blancos y otras no. Algunas traen menos puntos y otras traen  más. Inclusive algunas no traen puntos, sino otro tipo de indicación como rectángulos o cualquier otra referencia.


Bueno, estos puntos mejor conocidos como GUÍAS son puntos de referencia para saber en qué traste del diapasón de la guitarra estás ubicado en la digitación.
Independientemente de si son puntos o rectángulos, etc, y de si tu guitarra es acústica o eléctrica, son PUNTOS DE REFERENCIA para guiarte.
Es como cuando sales al campo o vas a un sitio determinado, tal vez usas puntos de referencia para saber dónde estás. Ese punto de referencia puede ser un parque, un edificio, un negocio, etc. Cualquiera sea tu punto de referencia, las guías en el diapasón de la guitarra, te servirán para saber en qué traste del diapasón de la guitarra te encuentras ubicado y de esta forma saber qué nota estás tocando.

Espero les haya gustado. Gracias por leer.

-Andrés R.
Diferencia entre la guitarra clásica y la guitarra acústica


Tanto la guitarra acústica como la guitarra clásica española son guitarra acústicas de seis cuerdas. Estas producen música con sonido natural sin influencia de electricidad o tecnología. Sin embargo algunas guitarra pueden ser completamente acústicas o acústicas/eléctricas, mientras que la guitarra clásica española es completamente acústica. Otras diferencias entre estos dos tipos de guitarra se encuentra en las cuerdas, el traste y el armado. 



Guitarra acústica

La guitarra acústica es también conocida como guitarra "folk" y es usada para tocar folk, blues, rock y música country. Posee cuerdas de metal, las cuales producen un rico y alto sonido. Se toca usualmente con una púa para evitar que las cuerdas de acero produzcan cortes en los dedos. La tradicional guitarra acústica cuenta con un delgado mástil, haciendo más fácil tocarla con la púa.

Guitarra clásica española

La guitarra clásica española está hecha con cuerda de nailon y cuenta con un mástil más ancho, lo que permite tocarla rasgando las cuerdas con los dedos. Las cuerdas de nailon producen un sonido suave y ligeramente apagado. El diseño de la guitarra la hace cómoda para tocar complejas melodías musicales tales como jazz, flamenco, piezas clásicas barrocas y música clásica originaria de España. La guitarra clásica es distinguida por su vasta técnica de mano derecha, que permite a los músicos crear elaboradas melodías que no serían posibles de reproducir en la guitarra acústica.

Mástil y cuerdas

La guitarra acústica/folk posee un mástil más delgado, en comparación con el ancho mástil de la guitarra clásica española; su traste también es más delgado, tiene mayor tensión en las cuerdas y una caja de resonancia o cuerpo más grande. El cuerpo alcanza el traste 14 en la guitarra acústica folk y hasta el traste 12 en la guitarra clásica. Todas las cuerdas de la tradicional guitarra acústica están hechas de metal cubiertas con bronce. De acuerdo The Classical Guitarist, las seis cuerdas de la guitarra clásica están compuestas por 3 cuerdas de agudas (altas) hechas de nailon, y por 3 cuerdas de bajos (bajas) hechas de metal lacado envueltas alrededor de un núcleo de filamento de nailon. Las cuerdas se cubren usando bronce o un alambre de cobre bañado en plata. La guitarra clásica española es generalmente más fácil de usar para guitarristas principiantes ya que las cuerdas de nailon hacen más fácil tocar la guitarra.

Armado

La guitarra clásica española y la acústica también son diferentes en el armado, el cual les da sus distintivos y diferentes sonidos. La guitarra acústica folk se hace generalmente de madera de pícea. La madera de jacarandá brasilero es la opción preferida porque produce una mejor acústica. La guitarra clásica se hace con madera de cedro o caoba. Las maderas usadas para ambas guitarra son livianas y de una fibra resistente, lo que eleva la vibración en la tapa engarzada (caja de resonancia). Los trastes se hacen con ébano o jacarandá.

Espero les haya gustado. Gracias por leer.

-Andrés R.


Aprender a tocar la guitarra acústica requiere de mucha paciencia. Es común que un principiante se de por vencido a causa de frustración ya que obtener progreso puede ser un proceso lento. Los primeros meses son los más difíciles. Sin embargo, comprométete a aprender la guitarra por dos meses. Practica consistentemente por lo menos 15 minutos todos los días. Después de dos meses, estarás gratamente sorprendido con tu progreso.


Lo básico y los fundamentos

Cuando compres tu guitarra acústica, considera algunos otros artículos también, tal y como un afinador electrónico, un capotraste y cuerdas de calibre ligero. Las guitarras eléctricas vienen de fábrica con cuerdas de calibre medio. Muchos ejecutantes prefieren las cuerdas de calibre medio porque generan un sonido más fuerte y redondo. Las cuerdas de calibre ligero son más fáciles de tocar ya que no se sienten tan duras, especialmente para el principiante. Además, aprender a remplazar cuerdas es una habilidad esencial que todos los guitarristas deben tener. Los afinadores eléctricos están disponibles en varias formas y tamaños. Son fáciles de usar y un afinador te asegura que estés afinado. Un capotraste te permite moverte entre diferentes tonalidades y aprender diferentes figuras de acordes en el diapasón.

Figuras de acordes abiertos

Aprender acordes puede intimidar al principiante simplemente porque aparentemente el número de acordes posibles es infinito. Los principiantes deberían enfocarse en acordes mayores y menores que usan cuerdas al aire. Las figuras de acordes abiertos combinan cuerdas al aire con cuerdas presionadas en el primer, segundo y tercer traste de la guitarra. Son los acordes más comunes y usados en la guitarra acústica. Algunas figuras de acordes abiertos con los que puedes empezar son Mi, La, Sol, Do Re, La menor y Mi menor. Después de aprender esos, intenta Mi7, La7, Sol7, Do7 y Re7. Combinar figuras de acordes abiertos con un capotraste hace posible tocar acordes hacia arriba y abajo del diapasón. Coloca el capotraste en el segundo traste y toca las mismas figuras de acordes abiertos. Todo se mueve un tono completo hacia arriba de manera que la figura de Mi ahora es Fa sostenido y la figura de Do ahora es Re.

Púa y rasgueo con los dedos

Las guitarras acústicas se pueden tocar con una púa o con los dedos. Aprender a tocar los dos estilos te hace más versatil. Puede ser que eventualmente escojas enfocarte en un estilo solamente. Al principio, toca las figuras de acordes abiertos alternando entre usar una púa y rasgueo con los dedos. Sostén la púa entre tu pulgar e índice. Rasguea patrones simples de arriba hacia abajo en la guitarra. Para practicar la técnica de rasgueo con los dedos, toca la nota base en la sexta, quinta y cuarta cuerda (las cuerdas que suenan más grave) con tu pulgar. Toca la tercer cuerda con tu dedo índice, la segunda cuerda con tu dedo medio y la primer cuerda con el dedo anular. Existen una variedad de patrones con los que puedes practicar con ambas técnicas, usando una púa o rasgueando con los dedos.

Consejos para practicar

Practicar de manera estratégica y organizada es la mejor manera de progresar en la guitarra. Compra un libro de acordes con diagramas de acordes y explicaciones. Evita sólo aprender dónde se ponen los dedos en la guitarra. Toma tu tiempo para aprender por qué un acorde es un acorde y cómo se relacionan entre si. Compra un libro de escalas. Practica tocar escalas con un metrónomo. Comienza a armar un repertorio de canciones. Una vez que sepas algunos acordes básicos, estarás listo para aprender canciones. Finalmente, tocar con amigos es la mejor manera de mejorar tu habilidad en la guitarra y divertirte.

Espero les haya gustado. Gracias por leer.

-Andrés R.
La guitarra forma parte de la familia de los instrumentos de cuerda y se puede decir que, hoy día, es el instrumento más extendido por todo el mundo. Sus orígenes no están muy claros. Existen teorías que defienden que el instrumento antecesor de la guitarra fue introducido en España durante la invasión de los árabes en el Siglo VIII. Sin embargo, otras teorías defienden que sus orígenes se remontan hasta la época de los griegos, los cuales crearon un instrumento con cierta apariencia a la guitarra actual aunque de bordes rectos y 4 cuerdas que fue copiado y modificado por los romanos. Que posteriormente fue introducido en España por el año 400 a.C. Por otro lado existen documentos que prueban que en época de los Hititas (1.300 a.C.), ya existía un instrumento de 4 cuerdas que, además, presentaba unos bordes curvos. Y existen también indicios de la existencia de un instrumento parecido a la guitarra con lados suaves y curvos en la cultura egipcia..
Instrumento egipcio 1700 a.C.

 

Sea cual sea su origen, fue a finales del Siglo XVIII y principios del Siglo XIX cuando apareció la primera guitarra con una apariencia muy similar a la actual guitarra clásica, de la cual han derivado las demás guitarras que, hoy en día, existen (acústica, eléctrica, etc.). Destacan fabricantes como Antonio Torres, quien implantó el diseño de los refuerzos en abanico por la parte inferior de la tapa e introdujo una caja más grande, aunque del mismo peso y con curvas más amplias allá por el año 1.780. Desplazó el puente a una posición más alta y aumentó la profundidad de la caja. Hoy día la mayoría de los fabricantes utilizan las modificaciones introducidas por Torres.
Guitarra de Antonio Torres (1854)

Espero les haya gustado.

-Andrés R.
 

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